舞臺演出空間的構成是伴隨著社會、經濟、文化的進步和藝術探索而發(fā)展的。不同于建筑、雕塑、繪畫等把時空在平面或立體中保持相對永恒的造型藝術形式作為演員、觀眾、時間、視覺、聽覺融為一體的流逝的現場造型藝術形式，需要一個維系觀演關系的場所——劇場或演出空間。舞臺藝術家在構筑超越時空的舞臺藝術演出中，通常以表現劇本的主題為內容中心，綜合各專業(yè)創(chuàng)作部門的藝術構想，共同創(chuàng)造具有聲、光、色、形等多維因素的視覺和聽覺的舞臺空間效果，并隨著時間、情節(jié)、場景的轉換而延續(xù)發(fā)展。不論是表現劇情的發(fā)展還是演變出特定環(huán)境的改變，舞臺燈光在觀眾的視覺欣賞過程中起到了塑造人物、變化明暗、表現空間、轉換節(jié)奏等多方面的作用，構成具有表現主題內容和視覺語匯的連續(xù)的舞臺畫面效果，從而影響觀眾的情緒變化，形成演員與觀眾進行情感交流的特定氛圍，同時也為觀眾提供了藝術欣賞或想象思考的空間。

  舞臺演出作為綜合藝術，是給觀眾帶來視覺、聽覺、精神、意識、理念等多方面欣賞、思考和交流的藝術。